KupBilecik

Nachrichten aus der Welt der Musik und des Films

Nowy album grupy nosi tytuł "MORE D4TA", zawiera dziesięć premierowych utworów i ukaże się 13 maja 2022 roku. Czwarty album Moderat ukazuje się ponad sześć lat po swym poprzedniku ("III" z 2016 roku). Stworzony w dużej mierze w czasie, kiedy trasy koncertowe (i większość podróży) były zabronione, "MORE D4TA" dokumentuje okres zmagania się uczuciem izolacji i przeładowania informacjami. Wiele z nowych tekstów ma swoje korzenie w częstych wycieczkach Saschy do berlińskiego muzeum Gemäldegalerie (często z córeczką), gdzie szukał schronienia wśród obrazów przeszłości, martwiąc się jednocześnie o przyszłość. "MORE D4TA" jest zakorzeniony w tym samym duchu współpracy, co wcześniejsze nagrania, ale na długo przed powstaniem któregokolwiek z utworów Moderat poświecili sporo czasu, by znów ze sobą pobyć i poznać się ponownie . także od strony muzycznej. Sascha Ring (Apparat), Gernot Bronsert i Sebastian Szary (Modeselektor) oddali się długim eksperymentom, pozwalali sobie na dźwiękowe dziwactwa, powoli rozwijając swoje pomysły i odzyskując radość ze wspólnego tworzenia. "MORE D4TA" to jednak esencjonalny album Moderat, bo niezależnie od eksperymentalnych ciągot, trio zawsze wraca do swojego własnego, unikatowego świata dźwięków, miejsca, gdzie emocjonalny pop i migotliwe elektroniczne pejzaże doskonale się uzupełniają. To, co tworzą, nie jest koniecznie muzyką taneczną, a ich dźwięki świecą najjaśniej w ciemnościach nocy, a bogate melodie grupy i eteryczny wokal Ringa emitują ciepły, niemal bioluminescencyjny blask. Po ponad dwóch dekadach wspólnego grania, Sascha, Gernot i Sebastian stworzyli oryginalne, autorskie brzmienie i estetykę, a "MORE D4TA" pokazuje grupę, w pełni kreatywnych sił. W lipcu zespół wystąpi jako gwiazda festiwalu Tauron Nowa Muzyka w Katowicach. Tracklista "MORE D4TA": 1. FAST LAND 2. EASY PREY 3. DRUM GLOW 4. SOFT EDIT 5. UNDO REDO 6. NEON RATS 7. MORE LOVE 8. NUMB BELL 9. DOOM HYPE 10. COPY COPY
Tassilo Ippenberger i Thomas Benedix poznali się w berlińskim SAE Institute i szybko zaczęli współpracować. Przełomowym dla ich działalności okazał się rok 2007, kiedy ukazał się debiutancki album Pan-Pot "Pan-O-Rama", wypełniony ich unikatowym, bezkompromisowym podejściem do techno. Wydawnictwo przyniosło im również pierwszy duży kawałek - "Charly". W kolejnych latach, w "Confronted" czy "Captain My Captain" prezentowali swój odważny, ponadczasowy styl producencki, który uczynił z nich artystów absolutnie topowych w swojej kategorii - zarówno dźwiękowo, jak i koncepcyjnie. Ich drugi album "The Other" (2015) oraz remiksy Carla Coksa, Slam czy Stephana Bodzina tylko ugruntowały ich markę. Jednocześnie dali się poznać jako fenomenalni performerzy, występując w najlepszych klubach i festiwalach na świecie. Dziś jest ich czas - zarówno jako artystów, jak i kreatorów gustów. A już 21 sierpnia zobaczymy ich na Open'er Park. Tego samego dnia na scenie pojawią się także Amelie Lens i Deas. Open'er Park odbędzie się w dniach 15 lipca - 22 sierpnia w Gdyni, Park Kolibki. Do tej pory potwierdzone koncerty Open'er Park: Brodka (15.07), The Dumplings (16.07), Quebonafide (17-18.07), Daria Zawiałow (22.07), Dawid Podsiadło (23-25.07), OIO (29.07), schafter (29.07), Artur Rojek (30.07), Organek (31.07), Molesta Ewenement (1.08), Kwiat Jabłoni (5.08), Maria Peszek (6.08), Sokół / Rasmentalism / Rosalie, (7.08), Pezet (8.08), Tymek (12.08), Rysy / Kamp! / A_GIM (13.08), Zalewski (15.08), Amelie Lens / DEAS (21.08), Måneskin (19.08).
W zeszłym roku Paul Kalkbrenner znalazł się na 91. miejscu w plebiscycie serwisu DJ Mag Top 100 DJ-ów, o cztery miejsca wyżej niż w 2018 roku. PAUL KALKBRENNER uważany jest za wyjątkowy talent międzynarodowy. Z siedmioma studyjnymi albumami i ponad 2,4 mln fanów na Facebooku jest jedną z największych gwiazd muzyki techno. W lipcu 2016 roku został pierwszym artystą, który zafascynował główną scenę europejskiej instytucji Tomorrowland i zagrał na głównej scenie również w 2017 roku. Jego wymagające kompozycje są pełne energii i istnieją po to, by zabrać słuchaczy z dala od codzienności. Ostatni studyjny krążek niemieckiego artysty, Parts Of Life został wydany w 2018 roku. Był to ósmy album berlinskiego DJ-a. Swoją premierę miał dziesięć lat po już legendarnym Berlin Calling i jest swoistym podsumowaniem tego czasu w bogatym życiorysie Paula. Piętnaście utworów z roboczymi, numerycznymi nazwami, klimat jakiego nie znajdziemy nigdzie indziej, a nawet okładka pełna znaczących detali, składają się na bardzo osobiste dzieło, a zarazem - jak zawsze w przypadku Kalkbrennera - po prostu ogromną dawkę świetnego techno. Dodatkowo prezentujemy podsumowanie ogłoszonej do tej pory elektronicznej odsłony FEST Festival 2021. 4 dni i 4 różne gatunkowo sceny: Smolna:Kręgi Taneczne, Raban Stage by 175 BPM, Astral Stage i EDEN Stage. FEST Festival to jedno z najważniejszych, muzycznych wydarzeń tego roku, którego nie można przegapić. Jak komentują organizatorzy - tegoroczna edycja to jeszcze więcej scen muzycznych i jeszcze większy rozmach przedsięwzięcia - zapewniając, że w dniach 11-14 sierpnia 2021 roku teren Parku Śląskiego zostanie ponownie zaczarowany wraz z największymi światowymi i polskimi artystami. Bilety na FEST Festival 2021 są dostępne na stronie festfestival.pl. Wyjątkowo w tym roku zmienia się również polityka biletowa. Wszyscy Uczestnicy, którzy zakupili 3-dniowe karnety na drugą edycję 2020, otrzymają tzw. "upgrade" do 4-dniowych karnetów. KARNET 4 DNIOWY REGULAR TIX - 499 PLN BILET WEEKENDOWYCH - 349 PLN BILET JEDNODNIOWY - 229 PLN
- Wczoraj odebrałam nagrodę na gali Berlin Music Video Awards w kategorii Best Art Director za teledysk "Game Change"
- "Higher Power" to utwór, którego melodia powstała na małym keyboardzie i zlewie w łazience na początku 2020 roku - czytamy w mediach społecznościowych. - Został wyprodukowany przez Maks Martina, który jest prawdziwym cudem wszechświata. Będzie dostępny w piątek, 7 maja. Ogłoszenie potwierdziło domysły fanów, którzy na całym świecie obserwowali tajemnicze billboardy przekierowujące do strony internetowej alienradio.fm. Enigmatyczne znaki zostały również wyświetlone na budynku Warsaw Spire i udostępnione na oficjalnych social mediach zespołu. Coldplay ma w dorobku osiem studyjnych płyt. Premiera ostatniego albumu formacji Chrisa Martina, "Everyday Life", odbyła się w listopadzie 2019 roku. Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez Coldplay (@coldplay)
- Jako dziecko lat 80. od dawna chciałem zrobić utwór w podobnym klimacie, taki który odwołuje się do punka i nowej fali z tamtych czasów. Jestem więc bardzo szczęśliwy, że wraz z kultową grupą Isolation Berlin mogliśmy razem nagrać "Kreatur der Nacht" - mówi Solomun. Zimny, metaliczny bas, dudniące werble i agresywny wokal Isolation Berlin świetnie wpisują się w estetykę cold wave i post-punkowego brzmienia, które dominowały w Europie w latach 80. Mrok i poczucie alienacji oddaje także teledysk do piosenki, który wyreżyserował Fatih Akin, laureat Złotego Globu i wielu innych prestiżowych nagród na filmowych festiwalach w Cannes, Wenecji i Berlinie. Twórca takich obrazów jak “Głową w mur" czy “Na krawędzi nieba" doskonale uchwycił energię utworu w klipie. W głównej roli wystąpiła Mercedes Müller, błąkająca się bez celu po pustych ulicach w poszukiwaniu nowego schronienia, a może też po prostu zapomnianych dźwięków z dawnych dni? - Mladen i ja dorastaliśmy w jednej dzielnicy w tym samym czasie - opowiada Fatih Akin, prywatnie przyjaciel Solomuna z czasów młodości. - To musiała być niesamowicie kreatywna okolica… chociaż wszystko, co pamiętam, to gangi. W tym filmie wyrażamy nasze wspólne marzenia sprzed lat, ale także pragnienie zatracenia się tu i teraz oraz chęć przeniesienia się do nieodległej przyszłości. Mladen łączy swoje charakterystyczne, współczesne brzmienie z Nową Falą z początku lat 80-tych, która mnie też ukształtowała. W mojej twórczości także sięgam do tej spuścizny, dlatego było dla mnie ogromnym zaszczytem móc zilustrować ten epicki utwór wizualnie i narracyjnie. Solomun, którego kocham i szanuje, dał mi szansę na osobiste wyrażenie siebie. Legendarny DJ i producent do współpracy zaprosił też berlińską grupę Isolation Berlin, która uznanie zdobyła debiutanckim krążkiem "Und Aus Den Wolken Tropft Die Zeit", okrzykniętym jednym najlepszych niemieckich albumów 2016 roku. "Kreatur der Nacht" to drugie wydawnictwo Solomuna dla jego nowej oficyny NINL, po "Home" z ubiegłego miesiąca. Oba utwory znajdą się na nadchodzącym albumie artysty - pierwszym od jedenastu lat - którego premiera planowana jest na maj 2021 roku.
Z okazji rocznicy premiery, Rammstein przygotował nową, limitowaną i zremasterowaną edycję przełomowego debiutu na CD oraz winylu. Premiera zaplanowana jest na 4 grudnia 2020 roku. "Herzeleid (XXV Anniversary Edition - Remastered)" będzie zawierał oryginalną tracklistę na pojedynczym CD, a wydany zostanie w digipaku w kształcie krzyża. Po raz pierwszy zremasterowany album z dźwiękiem w jakości HD będzie dostępny cyfrowo. Debiut Rammsteina w nowej wersji ukaże się także w formacie 2LP na 180-gramowych czarnych płytach z efektem blue splatter. Autor oryginalnego artworku, Dirk Rudolph, odpowiada za oprawę wizualną nowego wydania albumu. W książeczkach znajdą się słynne fotografie Jana "Pralera" Hoffmanna. Obie wersje - CD i 2LP - będą ściśle limitowane. Lista utworów: 1. Wollt ihr das Bett in Flammen sehen 2. Der Meister 3. Weisses Fleisch 4. Asche zu Asche 5. Seemann 6. Du riechst so gut 7. Das alte Leid 8. Heirate mich 9. Herzeleid 10. Laichzeit 11. Rammstein Ostatni, niezatytułowany longplay Rammstein miał premierę w maju 2019 roku. Grupa niedawno przełożyła trasę. Niemcy zagrają na Stadionie Narodowym w Warszawie 17 lipca 2021 roku.
Zespół Gernota Bronserta i Sebastiana Szarego kształtuje scenę muzyki elektronicznej od początku XXI wieku dzięki swoim ekstrawaganckim setom didżejskim i produkcjom łączącym różne gatunki. Duet powstał na początku lat 90., będąc istotną składową rave’owej sceny na przedmieściach Berlina. Z czasem wokół nich powstała zżyta społeczność artystów i przyjaciół, w tym multimedialny kolektyw Pfadfinderei, który opracował wizualną koncepcję słynnych imprez Labstyle, organizowanych w różnych klubach Berlin-Mitte do końca lat 90. Między innymi zaprojektowali logo słynnej małpy Modeselektor i do dziś kształtują tożsamość wizualną duetu, czy to na żywo, czy na okładkach płyt. Pierwsza płyta Modeselektora "In Loving Memory" została wydana w 2001 roku przez wytwórnię Ellen Allien - BPitch Control w 2001 roku. Kilka lat później postwały wysoko ocenione przez krytyków i bardzo wpływowe albumy "Hello Mom!" (2005) i "Happy Birthday!" (2007). Dzięki swoim energetycznym występom na żywo i niekonwencjonalnym produkcjom, zdobyli popularność daleko poza sceną techno. Zaczęli grać na największych festiwalach na świecie i często gościli na trasach koncertowych Radiohead, którego wokalista Thom Yorke niejednokrotnie pojawiał się na albumach Modeselektora, podobnie jak Paul St. Maxïmo Park, Miss Platnum lub Anti Pop Consortium. Modeselektor zremiksował solowe utwory Yorke’a, a także Radiohead, Björk, Miss Kittin, Boys Noize, Paula Kalkbrennera, czy Trentemøllera. W 2009 roku założyli własną wytwórnię Monkeytown Records, wydając takich artystów jak: Mouse on Mars, Robot Koch, FJAAK, Addison Groove, Cosmin TRG, Benjamin Damage i wielu innych. Kolejny, rewelacyjnie przyjęty album Modeselektor wydał w 2011 roku. Wraz z Sascha Ring aka Apparat wydali także trzy albumy pod nazwą Moderat, które podniosły poprzeczkę twórcom elektronicznej muzyki pop, opartej na basie i klubowych brzmieniach. Moderat odniósł ogromny sukces, wyprzedając sale koncertowe na całym świecie. Po dwóch latach intensywnego tournee Bronsert i Szary przeszli na tymczasową emeryturę Moderata i z powrotem zwrócili uwagę na Modeselektor. Wydany w 2019 roku, czwarty album Modeselektor "Who Else", kontynuuje ich eksperymenty z dźwiękiem, basem i bitami, ugruntowując jedną z najbardziej wyjątkowych historii we współczesnej muzyce elektronicznej. Sprzedaż biletów: ---, ---, goout.pl i ---. Cena: od 109 zł.
Serial "4 Blocks" opowiada historię przyjaźni, rodziny, zdrady i winy wewnątrz arabskiego klanu mieszkającego w berlińskiej dzielnicy Neukölln. W centrum opowieści znajduje się Ali "Toni" Hamady (Kida Khodr Ramadan). Wszystko wskazuje na to, że niedługo stanie on na czele wpływowego, arabskiego rodu, który kontroluje tę berlińską dzielnicę. W rzeczywistości Ali pragnie jednak porzucić swoją kryminalną przeszłość i razem z żoną i córeczką uciec z Berlina. Dramatyczny splot wydarzeń sprawia, że musi zmienić plany. Podczas policyjnego nalotu ginie jeden z funkcjonariuszy, a brat Aliego zostaje aresztowany. Główny bohater, chcąc pomóc bratu, wpada w spiralę przestępczości, intrygi i zdrady, z której, jak się wydaje, nie ma już żadnej ucieczki. Serial nakręcony został w Berlinie z udziałem zarówno znanych niemieckich aktorów, jak i debiutantów. W obsadzie znaleźli się m.in. Frederick Lau, Kida Khodr Ramadan i Almila Bagriacik, a także raper Veysel Gelin czy Massiv. Autorami serialu "4 Blocks" są Hanno Hackfort, Bob Konrad oraz Richard Kropf, a reżyserem Marvin Kren. Obowiązki producentów pełnił nagrodzony Oscarem duet Max Wiedemann oraz Quirin Berg. Trzy sezony serialu "4 Blocks" dostępne są od 1 lipca w HBO GO.
Mohammad Rasoulof to jeden z najbardziej uznanych irańskich reżyserów, którego dzieła są zakazane w jego ojczyźnie, a on sam ma dożywotni zakaz kręcenia filmów. W 2010 reżyser został aresztowany na planie zdjęciowym i oskarżony o filmowanie bez zezwolenia. Rząd irański skazał go na sześć lat więzienia. W Polsce reżyser znany jest m.in. z takich filmów jak "Uczciwy człowiek" czy "Rękopisy nie płoną", za które został nagrodzony w Cannes. "There Is No Evil" to kolejny film uderzający w irańskie władze. Ponownie nakręcony w tajemnicy. Tym razem stworzył dzieło wymierzone przeciwko karze śmierci w Iranie, które składa się z czterech różnych historii. Reżyserowi nie pozwolono opuścić kraju i przyjechać do Berlina. W jego imieniu statuetkę odebrała córka. W piątek Rasoulof wydał oświadczenie, w którym wyraził smutek z powodu nieobecności na festiwalu. "There Is No Evil" będzie można zobaczyć w kinach w drugiej połowie 2020 roku.
Imponująca wizualnie, pełna przygód, mądrości i humoru najnowsza ekranizacja "Pinokia" Carlo Collodiego – najpopularniejszej książki dla dzieci wszech czasów, którą przetłumaczono na rekordową liczbę ponad 260 języków świata. W roli słynnego Gepetta wystąpił nagrodzony Oscarem za rolę w produkcji "Życie jest piękne" Roberto Benigni. Reżyserii podjął się dwukrotnie nagrodzony Grand Prix na festiwalu filmowym w Cannes Matteo Garrone – wizjonerski twórca "Pentameronu" i "Gomorry". Za wyjątkową oprawę muzyczną odpowiada laureat Oscara i Złotego Globu Dario Marianelli. Nowa wersja "Pinokia" to również baśniowe postaci, których niesamowity wygląd to efekt drobiazgowej pracy wybitnego charakteryzatora Marka Couliera – dwukrotnego zdobywcy Oscara, który ma na swoim koncie pracę przy takich hitach jak "Jurrasic World: Upadło królestwo", "Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć" czy serii "Harry Potter". Film spotkał się z uznaniem krytyków, którzy doceniają piękną stronę wizualną produkcji. "Pinokio" miał swoją światową premierę podczas trwającego właśnie 70. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie. Wizjonerską ekranizację kultowej opowieści docenili już Włosi, którzy tłumnie wybrali się do kin – do tej pory w samych Włoszech produkcja zarobiła ponad 16 milionów dolarów. Pewnego dnia w ręce poczciwego stolarza o imieniu Gepetto wpada kawałek drewna. Mężczyzna od samego początku czuje, że w tym z pozoru martwym przedmiocie kryje się jakaś magiczna siła. Postanawia wystrugać z niej postać chłopca. Niespodziewanie stworzona przez niego figurka ożywa – potrafi mówić, śmiać się, skakać i biegać. Gepetto nadaje mu imię: Pinokio i zaczyna troszczyć się o niego jak o własnego syna. Drewniany chłopczyk jest tak zafascynowany otaczającym go światem, który widzi po raz pierwszy na oczy, że przestaje słuchać dobrych rad opiekuna. Wiedziony ciekawością, Pinokio wyrusza w podróż pełną przygód, niebezpieczeństw i życiowych lekcji. Na swojej drodze spotyka magiczną wróżkę, olbrzymiego ślimaka, zwierzęta mówiące ludzkim głosem, a nawet zwiedza ogromny brzuch wieloryba. Jego śladami wyrusza zaniepokojony Gepetto. Ta wyprawa na zawsze odmieni ich życie. Najsłynniejszy kłamczuch świata zawita do polskich kin 8 maja.
Po sukcesie kinowym jakim okazało się "Depeche Mode: SPiRiTS in the Forest", zespół zaprosił fanów do kolejnego spotkania, tym razem w domowym zaciszu. Ta specjalna edycja zawiera 4 płyty (dwie z wideo i dwie ze ścieżką dźwiękową). Dostępna będzie także wersja z CD z samym soundtrackiem. Dyski wideo zawarte w pakiecie, to relacje z dwóch koncertów w amfiteatrze Waldbühne, które jeszcze nigdy nie były opublikowane w całości oraz film dokumentalny. "Depeche Mode: SPiRiTS in the Forest" ustanowiło nowy standard w kategorii filmów koncertowych - tak o produkcji można było przeczytać w magazynie Forbes. Reżyser Anton Corbijn ukazał nowy zamysł w tworzeniu muzycznego dokumentu. Narracje prowadzi sześciu fanów Depeche Mode z różnych zakątków świata. W filmie ukazane są ich skrajnie różne życiorysy, które łączy jedna rzecz - miłość do Depeche Mode. Kinowa wersja dokumentu "Depeche Mode: SPiRiTS in the Forest" miała premierę na 3 tysiącach ekranów w prawie 80 krajach w listopadzie. Produkcja została obejrzana przez 220 tysięcy osób. Dwie płyty CD z zestawu zawierają soundtrack "LiVE SPiRiTS" – wersję audio berlińskiego występu. Ten pakiet to z pewnością prawdziwa gratka dla kolekcjonerów, jak również dla wiernych fanów i nowych słuchaczy. Soundtrack zawiera największe hity zespołu oraz utwory z płyty "Spirit". Ukazuje jak wielką moc ma muzyka i jak potrafi jednoczyć ludzi nie zwracając uwagi na podziały. Lista utworów na soundtracku "LiVE SPiRiTS": CD1 1. Intro 2. Going Backwards 3. It’s No Good 4. A Pain That I’m Used To 5. Useless 6. Precious 7. World in My Eyes 8. Cover Me 9. The Things You Said 10. Insight 11. Poison Heart CD2 1. Where’s the Revolution 2. Everything Counts 3. Stripped 4. Enjoy the Silence 5. Never Let Me Down Again 6. I Want You Now 7. Heroes 8. Walking In My Shoes 9. Personal Jesus 10. Just Can’t Get Enough
Trzymający w napięciu, oparty na bestsellerowym cyklu powieści Volkera Kutschera serial kryminalny "Babylon Berlin" wraca z kolejnym sezonem. Autorami scenariusza i reżyserami nowego sezonu są Tom Tykwer, Achim von Bories i Henk Handloegten. Najnowszy, dwunastoodcinkowy sezon serialu "Babylon Berlin" oparty jest na drugiej powieści bestsellerowego cyklu Volkera Kutschera "Cicha śmierć". W nowych odcinkach główny inspektor Gereon Rath i Charlotte Ritter będą prowadzić kolejne śledztwo w sprawie morderstwa. W Berlinie końca lat dwudziestych mieszkańcy pogrążają się w długach, spekulacje finansowe nieuchronnie prowadzą do krachu, a prawicowa partia narodowa wykorzystuje coraz bardziej brutalne metody, aby wprowadzać swoich ludzi do policji i administracji państwowej. Jednak nawet w najtrudniejszej sytuacji jest nadzieja - pomimo morderstwa i rozpaczy Rath odnajduje miłość i doświadcza poczucia solidarności. Szalone lata dwudzieste to czas niepohamowanego pragnienia życia i realizacji pasji we wszystkich ich aspektach. Akcja najnowszego sezonu rozpoczyna się na kilka tygodni przed Czarnym Piątkiem, kiedy na giełdzie dochodzi do gwałtownego krachu. Inspektor Gereon Rath i Charlotte Ritter prowadzą śledztwo w sprawie zabójstwa aktorki Betty Winter, która została zamordowana w brutalny sposób. Gereon zmaga się z nałogiem i stara się dostosować do życia w rodzinie, a Charlotte walczy o uznanie w zdominowanym przez mężczyzn wydziale. Ten trudny okres jest dla wielu osób szansą na zmianę dotychczasowego życia. Kina zostały podbite przez dźwiękowe filmy, co sprawia, że gwiazdy kina niemego zostają odsunięte na bok. Pewien podejrzany Ormianin chce zostać producentem filmowym, ale szybko przekonuje się, że branża filmowa jest tak samo zepsuta, jak i półświatek. Trwa walka o wpływy polityczne. Czarna Reichswehra zwiera szyki podczas kolejnej próby obalenia demokracji. Pogrzeb słynnego nazisty staje się dla jego sympatyków doskonałą okazją do zaatakowania komunistów. Wszystko zmienia się nocą, kiedy Berlin zatraca się w tańcach i zabawie jakby jutro nigdy nie miało nadejść. W rolach głównych w najnowszym sezonie występują Volker Bruch jako Gereon Rath oraz Liv Lisa Fries jako Charlotte Ritter. W rolach drugoplanowych ponownie pojawiają się m.in. Benno Fürmann, Lars Eidinger, Mišel Matičević, Hanna Herzsprung, Leonie Benesch, Christian Friedel, Thomas Thieme, Udo Samel, Fritzi Haberlandt, Karl Markovics, Jeanette Hain, Jördis Triebel i Godehard Giese. W najnowszym sezonie do obsady serialu dołączyli Ronald Zehrfeld, Meret Becker, Sabin Tambrea, Hanno Koffler, Martin Wuttke, Trystan Putter, Peter Jordan, Caro Cult, Saskia Rosendahl i Bernhard Schütz.
Film powstanie na podstawie powieści "Nowiny ze świata" Paulette Jiles. Fabuła tak opisywana jest na stronie wydawnictwa Czarne: Rok 1870. Kapitan Jefferson Kyle Kidd, siedemdziesięcioletni wdowiec, weteran kilku wojen, przemierza północny Teksas, urządzając w miasteczkach odczyty dla spragnionej wieści ze świata publiczności. Pewnego dnia jego znajomy Britt Johnson zwraca się do niego z nietypową prośbą – za pięćdziesiąt dolarów w złocie Kidd ma przewieźć dziesięcioletnią dziewczynkę do jej krewnych w San Antonio. Cztery lata wcześniej Johanna została uprowadzona przez Kiowów, którzy na jej oczach zamordowali jej rodziców i siostrę, a potem wychowali ją jak własne dziecko. Teraz została odkupiona z niewoli i wyrwana ze świata, którego częścią się stała. Czterystumilowa podróż okazuje się trudna nie tylko ze względu na czyhające na kapitana i Johannę niebezpieczeństwa. Dziewczynka wcale nie chce wracać do życia wśród białych. Jednak z czasem dwoje samotnych ludzi zaczyna sobie ufać. Tworzy się między nimi więź, która w tej zdradzieckiej krainie decyduje o życiu i śmierci. Luke Davies napisał scenariusz. Helena Zengel na koncie ma role w w produkcjach "Looping", "Die Tochter", "Die Spezialisten - Im Namen der Opfer", "Der gute Bulle" czy wielokrotnie nagradzanego "Błąd systemu".
Film "Synonimy" opowiada historię młodego izraelskiego mężczyzny imieniem Yoav, który chcąc się odciąć od swojej przeszłości, decyduje się na wyjazd do Paryża. Początki w nowym mieście nie wyglądają jednak tak, jak mógłby sobie wyobrazić. Najprostszą drogą do tego, by zapomnieć o swojej ojczyźnie, jest porzucenie rodzimego języka. Stąd Yoav nie mówi ani słowa po hebrajsku, a francuską stolicę poznaje z nieodłącznym słownikiem w ręku. Nową tożsamość pomaga mu odkryć młoda francuska para, z którą bohater szybko się zaprzyjaźnia. Opierając się na własnych doświadczeniach, Nadav Lapid zastanawia się nad tym, czy można w jednej chwili rozprawić się z przeszłością i narodzić się na nowo. "Synonimy" to angażująca, z każdą sceną coraz bardziej oryginalna tragikomiczna łamigłówka. "Synonimy" w kinach od 11 października.
Opowieść o współczesnych 30-latkach i przyjaźni wystawionej na ciężką próbę. W filmie występują najpopularniejsze w Hiszpanii gwiazdy ekranu: Alexandra Jiménez ("La zona", "Jak być normalną"), Miki Esparbé ("Jednooki król", "Jak być normalną") czy Bruno Sevilla ("Trudno powiedzieć: żegnaj", "Prawdziwa historia rodu Borgiów"). Film wyprodukowała Isabel Coixet ("Życie ukryte w słowach", "Moje życie beze mnie", "Księgarnia"), a za reżyserię odpowiada jedna z najciekawszych hiszpańskich twórczyń młodego pokolenia, Elena Trapé. Dramat obyczajowy koncentrujący się wokół paczki bliskich przyjaciół. Comas, Olivia, Eloy oraz Guille znają się od liceum, zawsze trzymali się razem. Jednak kiedy Comas przeprowadził się z Barcelony do Berlina, nie mają już okazji do częstych spotkań. Z okazji 35 urodzin Cosmy, udają się do Berlina, aby złożyć mu niespodziewaną wizytę. Powitanie ze strony dawno niewidzianego przyjaciela nie jest jednak takie, jakiego się wszyscy spodziewali. W trakcie weekendu nierozerwalna zdawałoby się więź łącząca całą piątkę zostaje wystawiona na ciężką próbę. Przyjaciele odkrywają, że czas i odległość mogą wszystko zmienić... W kinach od 5 kwietnia 2019.
Po "Zakochanym Nowym Jorku", "Zakochanym Paryżu" i "Zakochanym Rio" przyszedł czas na Berlin. "Berlin, I Love You" to kolejna nowelowa opowieść o miłości w scenerii stolicy Niemiec. W obsadzie znaleźli się Keira Knightley, Helen Mirren, Mickey Rourke, Luke Wilson, Jim Sturgess, Jenna Dewan, Hayden Panettiere, Emily Beecham, Dianna Agron, Diego Luna, Iwan Rheon i Charlotte Le Bon. Swoje nowelki nakręcili m.in. Fernando Eimbcke, Dennis Gansel, Massy Tadjedin, Peter Chelsom, Til Schweiger, Justin Franklin, Dani Levy i Dianna Agron.
Projekt oparty jest na prawdziwych wydarzeniach i opowie historię Teda Bundy'ego (w tej roli Zac Efron), amerykańskiego seryjnego mordercy. W latach 1974-1978, na terenie sześciu stanów, zabił wiele młodych kobiet. Ostatecznie przyznał się do ponad 30 zabójstw, ale policja uważa, że ofiar było znacznie więcej. Został skazany na śmierć i stracony na krześle elektrycznym. Film przedstawi wydarzenia widziane z perspektywy wieloletniej dziewczyny Bundy'ego, Liz, którą portretuje Lily Collins. John Malkovich pojawi się jako sędzia Edward Cowart, który prowadził proces skazujący Bundy'ego na śmierć. Jim Parsons pojawi się jako prokurator Larry Simpson, Haley Joel Osment jako inny ukochany Liz, Dylan Baker zagra prokuratora z Utha, a Terry Kinney detektywa Mike'a Fishera, który szukał dowodów na Bundy'ego. Udział potwierdziła również znana z "Westworld" Angela Sarafyan. James Hetfield wciela się w specjalizującego się w patrolach autostrad policjanta Boba Haywarda z Utah. Dla rockmana to pierwsza rola w fabularyzowanej produkcji. Obraz kręci Joe Berlinger ("Blair Witch 2", "Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills"), który realizował dokument o Metallice, "Some Kind of Monster" z 2004 roku. W ciągu trwającej od 1981 roku kariery Metallica sprzedała 150 milionów płyt na całym świecie.
Podczas koncertu w Mercedes-Benz Arena w Berlinie tuż przez tym gdy U2 mieli zagrać "Beautiful Day" Bono zszedł ze sceny "na 15 minut". Artysta ostatecznie nie pojawił się już z powrotem i koncert został przerwany. Bono narzekał wcześniej na zadymienie hali twierdząc, że czuje się jak by był "w ogromnym cygarze". Kontuzja wokalisty nie okazała się na szczęście groźna. Już następnego dnia artysta informował, że sytuacja się poprawiła. - Bylem u świetnego lekarza i z jego pomocą będę sprawny na dalszą część trasy - napisał Bono w oświadczeniu. - Ciesze się, że nie stało się nic poważnego. Moja radość jest jednak zmącona tym, że nie mogłem zagrać dla berlińskiej publiczności. Atmosfera była świetna i zapowiadała się wspaniała noc. Nie mogę się doczekać, gdy pojawimy się znowu u Was 13 listopada. Najbliższe koncerty U2 zaplanowana na 4 i 5 sierpnia w Lanxess Arena w Kolonii. Najnowszy longplay U2, "Songs of Experience", miał premierę 1 grudnia 2017 roku. To swoista kontynuacja "Songs of Innocence". Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów "Songs of Innocence and Experience", osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake'a. Jeśli "Songs of Innocence" opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat 70. i 80., to nowy album jest kolekcją piosenek - osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego. U2 to dziś jedna z największych rockowych grup. Kwartet sprzedał 170 milionów płyt i może pochwalić się 22 statuetkami Grammy. W 2005 roku zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.
Four Tet opublikował właśnie płytę koncertową. Album jest zapisem setu jaki artysta przedstawił w stolicy Niemiec, Na wydawnictwie "Live at Funkhaus Berlin, 10th May 2018" znalazły się koncertowe wersje kompozycji znanych z albumów "New Energy" oraz "Morning/Evening" i "Pink". Ostatnie dzieło DJ-a i producenta Kierana Hebdana znanego jako Four Tet to "New Energy" z 29 września 2017 roku. Live at Funkhaus Berlin, 10th May 2018 by Four Tet
Trudno było spodziewać się innej decyzji biorąc pod uwagę, że "Babylon Berlin" to jeden z największych sukcesów europejskich produkcji telewizyjnych. Serial cieszy się wielką popularnością w Niemczech i został sprzedany do 90 krajów. Reżysersko-scenariuszowe trio Tom Tykwer, Henk Handloegten oraz Achim von Borries pracuje obecnie nad scenariuszem inspirowanym drugą powieścią o Volkera Kutschera, której bohaterem jest inspektor Gereon Rath. W Niemczech książka ukazała się pod tytułem "Der stumme Tod. Gereon Raths zweiter Fall", a w krajach anglojęzycznych jako "The Silent Death: A Gereon Rath Mystery". Gereon Rath tym razem zainteresuje się środowiskiem filmowym w czasach, gdy zaczynają pojawiać się pierwsze filmy dźwiękowe a gwiazdy kina niemego usuwają siw w cień. Gdy jeden z aktorów zostaje zamordowany, tylko młody inspektor i jego koleżanka Charlotte Ritter mogą rozwiązać zagadkę zbrodni. Do swoich ról powrócą niemieckie gwiazdy Volker Bruch i Liv Lisa Fries.
Obraz pokazywany był w ramach konkursu głównego na 68. edycji międzynarodowego festiwalu filmowego w Berlinie. Rywalizację o Złotego Niedźwiedzia polska reżyserska przegrała z rumuńską artystką Adiną Pintilie, którą nagrodzono za "Touch Me Not". Małgorzata Szumowska ma już na koncie nagrodę Srebrnego Niedźwiedzia, którą otrzymała w 2015 roku za najlepszą reżyserię "Body/Ciało" oraz wyróżnienie dla swojego wcześniejszego obrazu: "W imię…" z Andrzejem Chyrą w roli głównej. Dramat "Twarz" opisywany jest jako współczesna baśń o człowieku, który stracił twarz w wypadku. Po nowatorskiej operacji wraca do rodzinnej miejscowości, ale ludzie nie wiedzą jak go traktować. Staje się dla nich kimś obcym. Odtwórcą głównej roli w "Twarzy" jest Mateusz Kościukiewicz ("Wszystko co kocham", "W imię", "Matka Teresa od kotów", "Amok"). W pozostałych rolach występują Agnieszka Podsiadlik nominowana w zeszłym roku do Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego za występ w filmie "Baby Bump" oraz Małgorzata Gorol, debiutująca na dużym ekranie, laureatka prestiżowych nagród teatralnych, między innymi Nagrody im. Leona Shillera. Polscy widzowie będą mogli zobaczyć "Twarz" w kinach na wiosnę, 6 kwietnia 2018 roku.
Rockman zamieścił na Instagramie swoje zdjęcie z lat 90., z czasów, gdy był frontmanem The Smashing Pumpkins. - Jesteśmy w studiu z Rickiem Rubinem - napisał pod zdjęciem. Liczba mnoga prawdopodobnie dotyczy perkusisty Jimmy'ego Chamberlina i gitarzysty James Iha. Wcześniej wokalista zaprezentował na profilu wspólne fotki z muzykami. Według innych doniesień, w składzie zabraknie oryginalnej basistki, D'arcy Wretzky. The Smashing Pumpkins to alternatywno-rockowa kapela, która największe sukcesy odnosiła w latach 90. Zespół rozpadł się w 2000 roku, by wznowić działalność po 6 latach, jednak już bez większych osiągnięć. W październiku 2017 roku Corgan wydał solowy album "Ogilala".
Fotka pochodzi z planu obrazu "Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile". Na zdjęciu widzimy Zaca Efrona w ubraniu rodem z lat 70. i reżysera, Joe Berlingera. Fotografia znajduje się pod tym adresem. Projekt oparty będzie na prawdziwych wydarzeniach i opowie historię Teda Bundy'ego (w tej roli Zac Efron), amerykańskiego seryjnego mordercy. W latach 1974-1978, na terenie sześciu stanów, zabił wiele młodych kobiet. Ostatecznie przyznał się do ponad 30 zabójstw, ale policja uważa, że ofiar było znacznie więcej. Został skazany na śmierć i stracony na krześle elektrycznym. Film przedstawi wydarzenia widziane z perspektywy wieloletniej dziewczyny Bundy'ego, Liz, którą sportretuje Lily Collins. John Malkovich pojawi się jako sędzia Edward Cowart, który prowadził proces skazujący Bundy'ego na śmierć. Udział potwierdziła również znana z "Westworld" Angela Sarafyan. Za kamerą staje Joe Berlinger ("Blair Witch 2", "Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills"). Scenariusz napisał Michael Werwie.
Mula mieszka z mężem, chorą matką i córką Niną w wiejskim domu. W weekend poprzedzający Pierwszą Komunię Świętą Niny do ich domu przyjeżdża brat Muli z rodziną oraz Kają - młodszą siostrą Muli, która zniknęła nagle sześć lat temu. Kaja jest biologiczną matką Niny. Mula obawia się, że niezrównoważona Kaja chce odebrać jej dziecko. Reszta rodziny, początkowo dystansująca się od Kai, zaczyna wierzyć w nowy początek i pogodzenie się sióstr, co jeszcze bardziej potęguje frustrację Muli. Mula postanawia wyrzucić siostrę z domu. W dniu Komunii Świętej dochodzi do pojednania się sióstr. Jednak istnieje inny, ważniejszy powód, dla którego wróciła Kaja. W obsadzie znaleźli się Anna Krotoska, Małgosia Szczerbowska, Dorota Łukasiewicz-Kwietniewska, Anna Zubrzycki, Rafał Cieluch, Rafał Kwietniewski, Laila Hennessy, Ida Kwietniewska, Igor Kwietniewski. - Potrzeba kontroli jest chorobą, którą społeczeństwo wydaje się afirmować - mówi reżyserka. - Kiedy to się właściwie stało, kiedy uwierzyliśmy, że jesteśmy właścicielami świata? I kiedy przyjdzie coś, co przypomni nam o tym, że jesteśmy "leasingowcami"? Ten film uruchomi w każdym coś innego. Widzimy to, co nosimy w środku. "Wieża. Jasny dzień" zdobyła dwie nagrody na Gdyńskim Festiwalu Filmowym - za debiut i scenariusz. Berlinale rozpocznie się 15 lutego 2018 roku. W Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego udział weźmie "Twarz", najnowsze dzieło Małgorzaty Szumowskiej.
<<<   -   1  2   -   >>>
Folgen Sie uns
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Fügen Sie Ihre E-Mail-Adresse oder Ihr Telefon »
COOKIES MANAGEMENT